《剑雨》拍完不能上映，李联杰就待在杨氏国术馆一边做教练，一边练习现代搏击，业余时间就去上表演课。
自从宗由贵开始四处比赛，杨氏国术馆就请了一个职业经理人来管理日常事务。
宗由贵就成了名义上的负责人，实际上不管什么事了。
现在宗道臣嗝屁了，宗由贵回日本继承家业，她在杨氏国术馆的职能就转交给了惠英虹。
至于甄子单，则被杨叶送到了泰国，跟泰拳王巴育学习泰拳。
在跨年演唱会的加持之下，白杨公司和亚视的员工个个都干劲十足。
白杨影业早就独孤求败了，亚视的员工则个个磨拳擦掌，嗷嗷叫地要把无线斩落马下。
杨叶在亚视开完今年的第一个会议之后，就带着大队人马开赴台湾了。
这个会的内容比较简单，就是在香港的一些偏远地区建信号塔。
丽视最初是有线电视台，所以TVB出来的时候，瞬间就用先进无线技术把丽视给干废了。
丽视迫于无奈，也转成无线模式，但那时候，好的频段都被TVB给占完了。
导致大屿山、新界一些偏远的地方，只要有山遮挡，全村都收不到丽视的信号。
如今的亚视兵强马壮，又有杨叶的财力加持，自然要弥补这块短板！
……
1981年1月8日，杨叶率领大队人马抵达台湾。
随后和中影总经理辜振甫一起前往南投县雾社，举行了《雾社起义》的开机誓师大会。
这次的拍摄动员规模极大，绝大部分时候都要在高山森林、峡谷溪流中作业，拍摄难度是之前那些电影都无法比拟的。
为了确保拍摄能够顺利进行下去，在拍摄之前就要做好预案，以应对各种意外的发生。
在拍摄的团队中，除了电影相关人员之外，还有专业的医疗团队，安全防护团队的加入。
所以这次的拜神仪式搞得也特别隆重，参与拜神的人员规模达有八百人之多，光是杨叶从香港带来的武行就多达百人。
面对这样规模的电影，台湾电视、电台、报纸等新闻媒体纷纷出动，再加上过来看热闹的群众，最终开机的现场人山人海，聚集了数千之众。
拜神仪式结束之后，杨叶现场接受了媒体的采访，阐述了自己为什么会拍摄这部电影。
“四年前，我在横贯公路附近拍摄《笑傲江湖》的时候，住在雾社。
我在那里见到了莫那·鲁道的纪念碑，了解到五十年前的那段台湾原住民反抗日本侵略的悲壮历史。
听完之后，我很震撼……哭了很久，原来在这片土地上，发生过这样的事情！
这是一段英雄的史诗啊，于是我开始搜集关于‘雾社起义’的相关资料。
得益于我有些薄名，许多朋友听说我想将这个故事拍摄成电影后，愿意把当年发生的事情告诉我。
甚至有不少热心的朋友通过各种途径，从中国台湾、日本，还有其他地方给我寄来了各种各样的相关资料。
几年下来，我得到的资料越来越多，我越看越觉得，这不但是史诗而已，这个事件会让人感受到不同文化冲击下的一种骄傲。
它不是传统的英雄主义，因为莫那·鲁道在起事之前，就已经知道了必败的结局，所以它是一种……争取灵魂自由的英雄主义。
我感到很遗憾，作为中国人，我们遗忘了非常重要的一段历史，所以我想把这个故事讲述出来，呈现在世人面前。”
杨叶的话获得了热烈的掌声，杨叶是世界巨星，而且他的电影从来没有失败过。
他说要将这个故事呈现在世人眼前，那么一旦电影票房卖座，台湾在世界上的知名度就会大大提升。
随后，杨叶又随意回答了大家的一些问题。
这部电影的主角莫那·鲁道当然由杨叶本人饰演，别人没这个号召力。
这意味着杨叶在电影中要从十五岁开始演到五十岁，时间跨度非常大。
杨叶今年才二十八岁，要演老年莫那，只能靠化妆了。
这也是为什么杨叶要把张叔平找来负责美术部分的原因，比较相信他的化妆技术。
电影中的其他演员，除了日本人之外的主要角色大多由台湾人扮演，还请了不少原住民来做群演。
所以今天的开机仪式也有不少知名的台湾演员到场，比如金马影后徐风就出现在了发布会上，不过她只是客串。
杨叶让徐风过来是因为赛德克妇女自杀的那场戏过于震撼，需要一个实力演技派。
此外，张艾嘉、胡慧中也出现在演员名单中，都属于客串，没啥戏份。
台湾最有名的二林反而没来，可能杨叶觉得三个老婆凑到一起的话，有点搞不定吧！
台湾女演员都是打酱油的，挑大梁的都是男演员，莫那·鲁道的老爸鲁道·鹿黑由老戏骨石隽饰演，石隽是胡金铨的老班底，用着放心。
莫那·鲁道的儿子达多·莫那则由马景涛饰演，莫那·鲁道的宿敌铁木·瓦力斯，饰演者是刘德凯。
这些演员都是由导演组先进行海选，然后交给杨叶过目，最终确定的。
比如咆哮马，他本来就是学表演的，长得又一表人才，很容易就进入备选名单，杨叶再一过目，人选就定了。
……
开机发布会完成之后，剧组马上开赴台中大安溪一带，正式开始拍摄。
野地戏的拍摄计划是四个月，在雨季来临之前必须拍完，否则就要等到下半年才能继续。
之后就要花两个月的时间，转到提前搭建好的赛德克村落去拍摄其他的戏份。
赛德克村落去年就按照当年留下的照片、在一些上了年纪的赛德克遗民的指点下，进行了复原。
不过这些建筑太新了没法拍，所以要等待风雨侵蚀一年。
雨季的时候，整个台湾都是天潮潮，地湿湿，那时候木头搭建的村落浸饱了水汽，长满了苔藓，才能够达到拍摄的要求。
按照规划，这部《雾社起义》的整个拍摄周期长达六个月。
有些人不能理解，为什么有完整的分镜头剧本的情况下，一部戏动不动就要拍三五个月，甚至半年？
究其原因，除了杨叶拍的大多是打戏，比较费时，他又遵守八小时工作制之外。
更重要的一个原因是他的电影大部分时候都是实景拍摄，大量采用自然光。
当一部电影的色调定好之后，为了整体的统一性，适合拍摄的时间其实特别少。
比如一部电影定的阴天比较多的话，那么有一点点阳光，有个影子，就无法拍摄。然后雨天，有一点点雨丝，也没有办法拍摄。
而且这个年代交通也很不方便，为了去某个山头取景拍摄，大家需要带着各种笨重的器材，人工徒步到达。
爬上去之后，实际适合拍摄的时间，可能也就一两个小时，拍不完或者错过了时辰，就只能在山上过夜，否则就要第二天重新爬上来。
万一第二天下雨呢？这年头的天气预报又没有后世那么精准！
……
台中，雪山坑溪流，《雾社起义》剧组开始拍摄莫那鲁道的出场戏。
出草，猎头！
出草是台湾原住民的一个残忍习俗，男子长到十五岁，就要走出部落，割下一个非本部落男子的头颅，以此来完成自己的成年礼，证明自己是一个真正的男人。
猎头影响到男子在部落中的地位，没有完成猎头的男子不能纹面，不算男人，也不会有女人会跟他结婚。
最重要的是，台湾原住民相信猎过头的男子，死后才能通过彩虹桥，进入祖灵之地。
因此，部落都会有摆放出草所得头颅的置首架，割到头之后，就摆在家里，希望获得祖灵的庇荫。
电影中的莫那鲁道，就是诸部落中的割草之王，十五岁开始猎头，职业生涯割下了两麻袋的头颅。
看到杨叶的剧本之后，中影那边的人建议删除开头这段出草的剧情，被杨叶拒绝。
《赛德克巴莱》这部电影的牛逼之处，就在于它不是在讲一个光鲜亮丽的英雄的故事。
它讲的就是不屈的反抗，就算我是野蛮的，我是残忍的，这也不是你奴役我的理由！
其实……如果不带立场来看的话，赛德克人的习俗的确太过残忍，野蛮。
《赛德克巴莱》这部电影牛逼就牛逼在：它没有否认日本人的文明，也没有否认日本人的伪善。没有否认原住民的不屈，也没有否认原住民的野蛮。
它并没有因为这部电影讲的是原住民抗日的故事，就一味地将原住民塑造得伟光正，将日本人塑造成大傻叉。
这样就拍成抗日神剧了，恶心谁呢？
……
赛德克人都是猎人，常年在阳光下奔跑，皮肤比较黑，所以参演的演员的皮肤全都被涂成咖啡色。
尤其是杨叶，第一场出草的戏，他全身上下，就两片布挂在腰间，遮住隐私部位。连屁股都露在外面，所以要全身涂装。
张叔平亲自给杨叶化妆，弄好之后，他就变成一个光着膀子，准备出草的赛德克少年了。
他的腰间挂着一柄刀，身上背着一只皮口袋，这就是他的工具。刀用来割草，口袋用来装头。
现在是一月，山间的温度才十多度，杨叶化好妆，穿着这身装备从帐篷里一出来，被冷风一吹，顿时一阵哆嗦。
徐风见状，连忙拿出一条大衣，体贴地给杨叶披上。
“妈的，好冷啊，溪流隔断了没有？”
副导演拿出对讲机，问了一句，对方回答可以了，杨叶点点头，说道：“那就赶紧开拍！”
冬天水枯，为了拍出水流湍急的效果，杨叶提前准备了很多木桩和沙袋，将木桩打下去，用沙袋填充，硬生生将溪流截断了一半。
又运来一艘橡皮艇，用螺旋桨打水，白色的浪花飞溅而下，看起来水流就非常凶猛了。
杨叶走到溪边，不少群演已经换好了赛德克人的传统服装，站在那里等着了。
有人忍不住问道：“导演，这里的石头太扎脚了，光着脚怎么跑啊？”
赛德克人是不穿鞋的，他们光着脚，就可以在丛林里健步如飞。
但是演员们不穿鞋