打开云笔记，在底稿上突然注意到之前一直忽视的提示字:“写点什么”。嗯嗯，再过几个小时，我就将步入50岁。话说人生百年，我虽然不贪心，但我很自信，所以我真的该为自己的1\/2会光阴写点什么。回首往事，我对上苍感激涕零，因为他为我安排的美妙命运让我在前半生遇见，实现了自己所有的梦想。虽然期间插入了车祸，怪病，抢劫等桥段，但那只是为了让我的人生更加跌宕丰满。尽管如今的我貌似平庸甚至潦倒。那也只不过因为我选择了自己喜欢的人生而这种人生与所从事的谋生手段背道而驰。如果生命可以重复我的决定仍然毫不犹豫一如既往。因为我的前半生选择了对孩子的陪伴。如果有人认为陪伴是懦弱的借口，是对远方的苟且的话。那么他并没有理解陪伴的真正意义。陪伴并不轻松。事实上，陪伴是以快乐为主题的，对每个日子的精心创作。如何创作快乐？这是困扰每个喜剧演员的难题。还好我的取悦对象是我的女儿，有时候，一个拥抱，一个亲吻就会让她快乐。但创作快乐的生活终究不能用拥抱替代喜剧原理。所以对于如何定制出好的生活喜剧我是扎扎实实地下过功夫的。什么是喜剧功夫？首先，喜剧要有想象力。俺滴神呀。这对愚笨的我实在是太难了。不过，经过摸索我解决了这个难题。那就是思维的跳跃。举个例子:同样的事物，在不同的行业，不同的社会角色，不同的历史时期，会有不同的含义和理解方式。再配上不同的方言和描述节奏。就实现了用简单跳跃替代想象力的过程。但其实这是一种很冒险的行为，我在运用时一直担心这种跳跃会影响孩子思维的严谨性。所以我在行事跳跃性想象的时候总是努力让这种跳跃更加客观，并不断调整表现节奏使之更加严密。做喜剧我是认真的。第二。提炼与超越。美学的基本原理就是距离。只有跳出所在的情景才能实现时间纵向和行业横向的提炼。有提炼才有超越。有超越才会有距离，有距离形成的美感才会更有张力。听起来也许很难，但事实上作为一个内向的我来讲，距离感一点也不陌生。我要做的只是纵向和横向的素材积累。也许是我追求的这种超越感无意中影响或者伤害了女儿，所以她的骨子里不食人间烟火的冷静常常会被误解成冷漠。第三，情节发展的动力。通常的剧目和家教是靠事件来推动的。但喜剧不是。喜剧的动力常常是情绪，而情绪才是快乐生活的动力。举个例子。在正剧里，当主持人对嘉宾提出演出邀请时。嘉宾会礼貌，谦虚地推辞。事实上这个傻逼准备这个节目已经几个星期了，不让他唱，他会咬人。所以喜剧的处理是让嘉宾抢话筒。因为这是他内心情绪最真实的表现。在日常的生活中，摘去自欺欺人的说教，袒露出真实的情绪。日子才会更鲜活生动。但当我这样做时，我的内心是忐忑不安的。担心孩子会因为注重情绪，而变得喜怒无常。还好，目前看女儿的神经病不重。倒是她因为任性而形成强大坚持力，让我肃然起敬。第四，知识。无论做什么类型的剧目，无论选择什么样的人生，知识永远是最有力的，无法替代和缺失的支撑。我是幸运的。因为女儿和我都喜欢古诗词。从而暂时掩盖了我知识的贫瘠。
女儿从出生到长大。在她的楚门世界里我即是导演也是演员。每一天都是bigday，都是我的现场直播。兴奋着，惶恐着，爱着，幸福着。从晨晓到黄昏，从花季到雨季。
女儿大二的一天，她突然对我说:“我有两个男神，一个是某老师，一个你。”我听了笑得打跌。嘴上说:“我，男神，太恶心了。”心中的感受却仿佛站在万众瞩目、星光璀璨的舞台中央。手握金像奖，泪眼婆娑地致词:“首先感谢女儿给了我一个父亲的角色。谢谢。这个角色让我的人生充满挑战，也让我的人生绚烂多姿。从苦难到欣慰，渐渐体会到了东方文明最精髓内涵--生命的使命感。过去的，我们一起经历的，一起成长的每一个日子都是老天爷对我最慷慨的恩赐。我永远爱你老天爷，就如同永远爱我的女儿一样。”
时光荏苒，欢乐的日子总是稍纵即逝。倒是苦楚更容易铭记。女儿上初一的一天突然患上眼病(其实就是结膜炎)，可是市医院的医生却一本正经地(妈的，演技真好)通知我:“你带孩子去沈阳吧，这病我们看不了。”我的心啊一下子跌到谷底。在大巴车上女儿闭着眼睛依偎在我怀里，说:“爸爸，讲个故事吧。”我强打精神把京剧<红樱会>做了喜剧处理。女儿听了乐得不行。我吻了一下她的额头，苦笑说:“瞧你乐的傻样。爸爸累了，想休息一会儿。”“好，我背宋词给你听。”
我嗯了一声，仰在椅子里缓缓地向窗外望去，宽阔的浑河雾霭升腾，远处巨大的城市熟悉又未知。此刻，女儿稚嫩的声音穿透千百年的尘埃让那些优美的的文字芳香肆意。“爸爸你美啥那？”
女儿长大了。昨天我对她说，忘掉曾经的想象力，超越感，情绪化吧，他们是现实理想的大敌。要想出人头地严谨和理性成功才是必备品。
从努力到放弃，从出世到入世。我的前半生似乎走了一个圈。
打开云笔记，在底稿上突然注意到之前一直忽视的提示字:“写点什么”。嗯嗯，再过几个小时，我就将步入50岁。话说人生百年，我虽然不贪心，但我很自信，所以我真的该为自己的1\/2会光阴写点什么。回首往事，我对上苍感激涕零，因为他为我安排的美妙命运让我在前半生遇见，实现了自己所有的梦想。虽然期间插入了车祸，怪病，抢劫等桥段，但那只是为了让我的人生更加跌宕丰满。尽管如今的我貌似平庸甚至潦倒。那也只不过因为我选择了自己喜欢的人生而这种人生与所从事的谋生手段背道而驰。如果生命可以重复我的决定仍然毫不犹豫一如既往。因为我的前半生选择了对孩子的陪伴。如果有人认为陪伴是懦弱的借口，是对远方的苟且的话。那么他并没有理解陪伴的真正意义。陪伴并不轻松。事实上，陪伴是以快乐为主题的，对每个日子的精心创作。如何创作快乐？这是困扰每个喜剧演员的难题。还好我的取悦对象是我的女儿，有时候，一个拥抱，一个亲吻就会让她快乐。但创作快乐的生活终究不能用拥抱替代喜剧原理。所以对于如何定制出好的生活喜剧我是扎扎实实地下过功夫的。什么是喜剧功夫？首先，喜剧要有想象力。俺滴神呀。这对愚笨的我实在是太难了。不过，经过摸索我解决了这个难题。那就是思维的跳跃。举个例子:同样的事物，在不同的行业，不同的社会角色，不同的历史时期，会有不同的含义和理解方式。再配上不同的方言和描述节奏。就实现了用简单跳跃替代想象力的过程。但其实这是一种很冒险的行为，我在运用时一直担心这种跳跃会影响孩子思维的严谨性。所以我在行事跳跃性想象的时候总是努力让这种跳跃更加客观，并不断调整表现节奏使之更加严密。做喜剧我是认真的。第二。提炼与超越。美学的基本原理就是距离。只有跳出所在的情景才能实现时间纵向和行业横向的提炼。有提炼才有超越。有超越才会有距离，有距离形成的美感才会更有张力。听起来也许很难，但事实上作为一个内向的我来讲，距离感一点也不陌生。我要做的只是纵向和横向的素材积累。也许是我追求的这种超越感无意中影响或者伤害了女儿，所以她的骨子里不食人间烟火的冷静常常会被误解成冷漠。第三，情节发展的动力。通常的剧目和家教是靠事件来推动的。但喜剧不是。喜剧的动力常常是情绪，而情绪才是快乐生活的动力。举个例子。在正剧里，当主持人对嘉宾提出演出邀请时。嘉宾会礼貌，谦虚地推辞。事实上这个傻逼准备这个节目已经几个星期了，不让他唱，他会咬人。所以喜剧的处理是让嘉宾抢话筒。因为这是他内心情绪最真实的表现。在日常的生活中，摘去自欺欺人的说教，袒露出真实的情绪。日子才会更鲜活生动。但当我这样做时，我的内心是忐忑不安的。担心孩子会因为注重情绪，而变得喜怒无常。还好，目前看女儿的神经病不重。倒是她因为任性而形成强大坚持力，让我肃然起敬。第四，知识。无论做什么类型的剧目，无论选择什么样的人生，知识永远是最有力的，无法替代和缺失的支撑。我是幸运的。因为女儿和我都喜欢古诗词。从而暂时掩盖了我知识的贫瘠。
女儿从出生到长大。在她的楚门世界里我即是导演也是演员。每一天都是bigday，都是我的现场直播。兴奋着，惶恐着，爱着，幸福着。从晨晓到黄昏，从花季到雨季。
女儿大二的一天，她突然对我说:“我有两个男神，一个是某老师，一个你。”我听了笑得打跌。嘴上说:“我，男神，太恶心了。”心中的感受却仿佛站在万众瞩目、星光璀璨的舞台中央。手握金像奖，泪眼婆娑地致词:“首先感谢女儿给了我一个父亲的角色。谢谢。这个角色让我的人生充满挑战，也让我的人生绚烂多姿。从苦难到欣慰，渐渐体会到了东方文明最精髓内涵--生命的使命感。过去的，我们一起经历的，一起成长的每一个日子都是老天爷对我最慷慨的恩赐。我永远爱你老天爷，就如同永远爱我的女儿一样。”
时光荏苒，欢乐的日子总是稍纵即逝。倒是苦楚更容易铭记。女儿上初一的一天突然患上眼病(其实就是结膜炎)，可是市医院的医生却一本正经地(妈的，演技真好)通知我:“你带孩子去沈阳吧，这病我们看不了。”我的心啊一下子跌到谷底。在大巴车上女儿闭着眼睛依偎在我怀里，说:“爸爸，讲个故事吧。”我强打精神把京剧<红樱会>做了喜剧处理。女儿听了乐得不行。我吻了一下她的额头，苦笑说:“瞧你乐的傻样。爸爸累了，想休息一会儿。”“好，我背宋词给你听。”
我嗯了一声，仰在椅子里缓缓地向窗外望去，宽阔的浑河雾霭升腾，远处巨大的城市熟悉又未知。此刻，女儿稚嫩的声音穿透千百年的尘埃让那些优美的的文字芳香肆意。“爸爸你美啥那？”
女儿长大了。昨天我对她说，忘掉曾经的想象力，超越感，情绪化吧，他们是现实理想的大敌。要想出人头地严谨和理性成功才是必备品。
从努力到放弃，从出世到入世。我的前半生似乎走了一个圈。