秦绝翻了翻日程小本,不着急念出安排,先开口提问:
“国内常见的唱跳或乐队类舞台都有哪些?”
“超音速~!”姜卿娥抢先回答。
“天籁和乐舞秀。”
“粒子风暴。”
“艺音节!”
“爱乐之家。”
“还有各类综艺,‘纯真年代’跟‘娱乐访谈秀’。”
秦绝轻轻颔首:“功课做得还行。”
龙国的舞台大致分为四个类别:专门的打歌舞台、大型艺术表演舞台、竞演类节目以及综合性质带有打歌功能的娱乐节目。
除此之外,还有各地自行举办的歌舞节目,但多与少数民族相关,并不大众;至于那些带有颁奖性质的舞台,都是一年一度,现在提起来还太早,也在此略去。
于蓝提到的“天籁”、“乐舞秀”,和梁毅轩说的“爱乐之家”,都属于第一种,是娱乐公司与节目组相协调,歌手、乐队和偶像团体或主动报名或被邀请,集体参加表演的舞台形式。
而大型艺术表演舞台则以姜卿娥说的“超音速”、夏淞提及的“粒子风暴”电音节和祁霜说的“艺音节”为代表,这类舞台有些在户外直播,有些在专业的拍摄大楼录制,显着的特点是时间长达五六个小时,且对艺人的咖位及实力要求高。
这类舞台多半只由出道一年以上,有足够人气和作品基础的艺人参加,新人团体过来打歌还不够格。
至于综艺节目就比较好理解,像“最佳歌手”、“歌舞之王”、“出道吧练习生”,或是时晏说的“纯真年代”等,都是以表演为主要竞争内容或开头结尾附带着表演的设置,在群众里很有人气,近年来类似的综艺,尤其是选秀类节目层出不穷。
要是再往详细了讲,同类舞台之间也有差别。
比如“天籁”更偏向于古风、国风,“乐舞秀”以流行音乐为主,“爱乐之家”则是乐队专属,除了一些小众的乐团外,多半都是老一辈摇滚人过去打歌,人气相对也低,靠情怀支撑。
“‘千色’准备一下,柳姐在‘乐舞秀’上为你们争取了一首歌的名额,具体时间和场次过后问她。”
秦绝道,“‘不是灰’去‘偶像新生代2’做飞行嘉宾,嗯……砸场子那种。”
她自己说着都很想笑,现在的选秀节目花样真的很多。
听柳华珺说,这个“偶像新生代”今年多加了个设置,不仅要在练习生里搞层层筛选,还要安排已经成团的新人偶像空降打擂台,打得一手“天降vs竹马养成”的好算盘,明晃晃就是要挑起粉丝斗争,从中得利。
正在练舞的祁霜几个听了都抿嘴直笑。
砸场子啊!听起来好爽!
“既然准备着出道了,现在的个人事业可以视情况做出调整。”秦绝继续说,“楼岚和邢羽菲是季度性的,没什么关系,祁霜、时晏和夏淞这种表演类可以减少次数或跟同事倒个班,杨继晗跟梁毅轩你们俩投稿频率适当下调,或者一次多录,囤着慢慢发。”
“呃,于蓝跟姜卿娥你们情况特殊,看着办。”
这两个的副业是最灵活的。
“至于魔术酒吧那边,非必要情况不要缺席。”秦绝沉吟了一小会儿,“保留之前的传统,不要接连两天都在同一家酒吧出演,俗称打一枪换一个地方。”
怎么说起来感觉这么奇怪呢。
“好的!”
“好哒~”
几个孩子三三两两地应着,脚下不停,一直在练舞,气息却丝毫不乱。
秦绝顺带着提了提快速换装的事,这方面杨柳娱乐有安排演出服,她就不瞎掺和了。
至于化妆跟造型,“不是灰”和“千色”在酒吧周演的这段时间里早就掌握了基本技能,不用担心地上舞台时临时被坑或出了状况没办法应对。
“下个月腾出时间把专辑录了。”惯例交代和指导了一番,秦绝临走前说道,“唱功别落下。”
现在的偶像团不知为何普遍都把重心放在舞蹈上,可跳得再燃再炸裂,歌曲本身不好听也不是个事儿。
路人看完舞台回头想单曲循环一下,都会逐渐丧失好感。
要说的都说完了,秦绝告别这群小家伙,熟门熟路地回到沪城。
明天就是《娱乐实习生》第三轮录制的日子了。
……
“什么?你确定?”
翌日,刘哲的表情和语气同时表现出他有多惊讶,讶然中又带着一份荒谬。
“也没什么办法了……”
他那一组的组长烦躁地撸了把头发,“唉,拜托你了。”
刘哲心神疲惫地点了点头,没再说话,走到会议室的角落去了。
另一边,第四组。
脸上跟手臂各贴着创可贴的聂星梁呲牙咧嘴地把这些东西往下撕,秦绝在旁面无表情地看着他,等撕完了就冷酷地拿着药往上喷。
一时间,“嘶”和“嗷”交替响彻在会议室里。
林柔看着他俩,一直忍不住笑。
“你要不然就贴着上去算啦。”服装师也在不远处,一脸无奈。
“不行!嗷——”聂星梁哆嗦了一下,“真、真正的演员!嗷!不会卖惨!啊嘶!你轻点——”
秦绝不为所动:“这话跟药剂的喷头说去。”
怎么按都是这么喷的,跟她轻还是重有个毛线球的关系。
聂星梁这小孩拍戏容易上头,还不是入戏那种上头,具体症状表现为“什么?这条过了?等等,我觉得我又行了!再来一遍!”,跟打游戏通关似的,不断给自己增加难度,迷之上瘾。
最后果然就作死成功了。
“我的妈啊……”
折腾了一通,药也上了,遮瑕也抹了,聂星梁瘫在椅子上仿佛一条失去了活力的京巴犬,等着主人提溜着带回家。
“要走了。”
方友文握拳打了打气,说实话,在他看到成片之后,反倒觉得名次已经不重要了,大家齐心协力完成了这样一部作品,光是这一点就足够他回味好久。
但又一想,正因为大家都付出了努力,才更要尽可能地拿到好分数,让评委和观众都看得见他们的用心。
文化艺术作品不仅需要创作者的热忱,还需要受众群体的正向反馈。
这里的正向反馈不是指片面的、重复的夸赞,而是有理有据、褒贬皆在的那一种。
只有这样,才能让创作方知道哪里是值得肯定的,哪里需要适当地调整和修改,继续进步。如此反复,作品质量也就越来越高,文娱市场便也越来越好。
整个大环境的积极改变,正是从微小的地方开始。