牛北的到肯定的答复以后，便上台开始了他的主持工作。

魔驹的各位没有蓝小浪那么皮，问题都回答的中规中矩，不过轮到刘牧阳点评的时候，他再次抛出了一个“特别好！”

不过这次还没等牛北发问，他就这就开始解释了：

“这首歌有三个珍贵之处，第一就是歌曲的构成。

歌曲的构成分为主歌（a），副歌（b），过渡句（插句）（c），流行句（记忆点）（d），桥段（序唱，过门，间奏）（e）。

主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。

而音乐的结构是有一特定形式的，此结构型式在乐理上称之为form。一般的歌曲大多作aa'ba'form。

a代表主歌，而b段是副歌。也就是说，通常一首歌的构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌，以及结尾音乐顺序地连接而成的。

而这首歌的构造却不是大多数的，而是不太常用的副歌前置的构造。

副歌前置，一上来就把情绪宣泄出来，给人一种强烈感情的冲击，用文学的表达方式来说的话就是倒叙。

配上合适的曲子，合二为一，上来就高潮，告诉听众作者的情绪按耐不住了，快造起来！

等副歌一过，间奏曲带出缓缓的主歌，让听众平复下心声，好好感受下作者为什么开头这么急躁，故事讲好了，听众恍然大悟，原来是这么回事。”

被那么一点，没有一点乐理知识的听众也搞清楚了是怎么一回事。

但刘牧阳的话还没完，他紧接着继续道：“第二便是编曲了，大家听歌的时候也一定已经注意到了，这首歌的编曲是从简单到复杂。

带着听众的情绪从舒缓到高潮层层递进。第一段就是主音吉他和键盘，第二段加入了架子鼓，第三段再加入贝斯和电吉他。让歌曲对人的情绪冲击一浪高过一浪。

而且几次的完全停顿分寸拿捏得也极好，让你在高潮时欲罢不能，再适时的接上一个更高的爆发点。

第三就是乐手的水平了，秦霄建我就不多说了，就那样！

主要说下电吉他手谈潆，你这点弦的功夫在国内我已知的这些乐手里面能排前列了，真的是让我感到有些惊讶。”

这句话一出，观战室的蓝小浪再度开口道：“这点弦的速度和准度，没有十年功夫是练不到这个水平的。”

这话是基于他前世的经验下意识开口说出来的，前世他也一直苦练这门技术，10多年的功夫让他的点弦技术比谈潆还要高那么一丢丢，而且他能在木吉他上用点弦进行演奏。

要不是原地球的他一直不舍自己那几个老哥们，拒绝了一些大牌乐队的邀请，那么原地球第一季的《乐夏》上绝不会少了他的身影。

司徒一听，忍不住多了一句嘴：“小浪，你练过？”

蓝小浪本能就要脱口而出“练过”，好在突然意识到了这个身份的问题，话出口的时候已经变成了：“准备练，这不给自己一个心理预期的目标嘛。”

穿越过来之后的蓝小浪虽然有记忆挂的支撑，但是乐器和唱功还是原主的级别。这也是没法的事情，声线和肌肉记忆这种东西，经验能起到的作用微乎其微。

再厉害演唱技巧也需要长时间的练习来和自己的声线进行磨合，乐器那就更没办法了，就算前世的技术再牛逼又怎样？不练的话手速还不如打彩票的老阿姨。

就像金庸笔下的王语嫣，你说她没天赋么？绝对不可能，否则怎么光看典籍就把自己学成一部活的武学宝典。

更不可能在听香水榭，用自己的武学知识指点来闹事的人们，指出“五虎断门刀”、“青字九打”、“城字十八破”等武功，让众人佩服得五体投地。

但是她就是不自己练，随便一个会点武功的就能给她擒住，但若不是如此，也就没段誉什么事情了。

所以不想只做纯幕后的蓝小浪暗下决心，一定要在最短的时间内把自己的吉他水平和唱功恢复到前世的水准。

只有这样，他才能更好的去“原创”出那些上辈子只能翻唱的作品。

见刘牧阳没再继续，牛北抓住机会捧了一句：“那这个点弦是什么意思？还请牧阳老师为我们仔细点解一下！”

“点弦就是用手指直接锤击琴弦打到品丝上而发声，而不需要右手拨弦或扫弦，因为琴弦撞击指板的力量就能导致琴弦产生震动而发声。让谈潆再给我们演示一下！”

谈潆也不怯场，说来就来，而且比正式演奏的时候更让人感觉到烟花缭乱，完全看不清楚他那两只手在吉他品上是如何做到上下翻飞，还能点出那牛逼的旋律！

刚才演出的时候，绝大多数的观众就只沉迷于听觉，没太注意各个乐手手上的动作，现在那么仔细一看，只能用牛波一的老祖宗来形容了。

观众席上那些资深的摇滚乐迷里，不乏一些业余的吉他演奏爱好者，当看到这一幕，直接兴奋的尖叫出来，感觉比自己玩出这高段位的技术还要激动。

从此，谈潆这个名字注定是要在圈里传开了。

十多秒的演示结束，刘牧阳脸上挂着满意的姨母笑继续道：“通常来说，用来点弦最适合的就是电吉他。

适合点弦的琴需要有一个非常准确的琴颈，好的品丝，强有力的拾音器，良好的延音。

在所有这些要求中，琴颈和品丝的好坏最关键，像琴颈的弯曲程度就可能需要校调。

其中重要的一点是弦要低，弦要差不多贴在品丝上但并没有真正接触到。这是能否弹的干净，快和产生延音最关键的地方。当弦很低时，非常轻的一点就会产生清脆的音色。

然而，电吉他的好处就是一些打品的细微杂音不会被拾音器拾到，也不会传到音箱里。

音准也是很关键的，因为点弦时你可以同时在琴颈的两端同时演奏，所以要细心的检查一丝音准的不同。

当音准正确时，你双手的和声会听起来更甜蜜，你的和弦的发音也会更清晰。”

似乎是感觉说得有点太专业了，这些都是职业吉他手才需要掌握的知识，一般听众不一定能听得懂，刘牧阳才又补充道：

“像刚才谈潆这样优秀的吉他手，既可以单用右手点弦强调贝斯音，还可以同时用双手点弦，自己弹奏贝斯音的同时加上主音吉他的旋律。

想要用点弦方式让吉他发出声其实很容易，但想掌握这个技巧无限的可能性就是另一回事了，这个技术给力吉他手以前只有在键盘上才可能有的复杂的音乐性。

点弦可以用来演奏复杂的曲子，一些像巴赫的两部和三部分的创作。在一个乐队的帮助下，可以同时用双手飞快且清晰的演奏主音和进行solo炫技。虽然这一技法用得最多还是在电吉他的演奏中，但同样有优秀的吉他手把点弦应用在木吉他上。

点弦一方面能丰富乐曲的表现，另一方面在实际演出中也是颇具观赏性，因此被无数乐手所喜欢。”

说完，他看了一眼谈潆，似乎在询问他能不能在木吉他上用点弦弹奏，但谈潆却是无奈的摇了摇头。

看到这一幕蓝小浪感到有些惋惜，那么好的一个装逼机会，要是技术恢复到前世的水平，那他一定要在观战室这边找一把木吉他秀上一波。

因为他知道，他们在这里的一举一动，在剪辑的时候都有可能被剪进正片的内容中，木吉他点弦那么吊炸天的技能，节目组决绝不可能的漏掉的。

这就愈发让他想要加快恢复功力的脚步，之前是杂事情有点多，现在有了帕夏，他打算把抄歌和排练之外的时间，全部用在练习上。

此时，牛北做了很无奈的表情说道：“您说了那么多，反正我基本上没怎么听懂，不知道现场的观众朋友们听懂了没？”

在整齐划一的“听懂了”的回答声音中，牛北彻底内向了。

“感谢牧阳老师这位乐理知识小能手的讲解，那么现在我们来为魔术小马驹乐队投票！”