“他还会说相声？自己的创作？再有，为什么会叫《郭西游》？”尚婷芳的嘴里秃噜出一连串的问题。
张导笑道“尚老师，我说能不能偶尔走出来多见见世面？你的生活里除了音乐，难道就没有其他的一点爱好了？”
“为什么这么说我？”
“那你知道目前市面上最火的相声演员是谁吗？”
“我还真不知道，也不太爱上网，报纸更不会看娱乐版！”
“最火的相声演员是郭德刚，刘先生的这个《郭西游》，就是按照他的表演风格创作的，属于量身打造。有时间的话去听听吧，太可乐了！” 𝓜.𝓥🅾𝓓𝙩🅆.🅻🄰
“两个人关系这么好吗？怎么一直没听说？”
“不太清楚，但刘先生的喜剧创作能力上也不差，我很期待他们在今年春晚的表现。”
此时，刘清山那边已经在开始编曲了，由于有他脑海里有完整的样板，这样的编曲还不如说是他在给众人布置任务。
但没有一位乐队成员会质疑他的指派，哪怕这些人都拥有国内最高音乐学府的资历，但他在全球音乐界的巨大名气和做出来的成绩，已经证明了在这一块他有极高的权威性。
根据他的编排，前奏采用了一种类似于架子鼓的音色，其强烈的节奏感和紧凑的鼓点，让整个乐曲能够更好地引导听众进入跳舞的氛围中。
在这个前奏中，使用了明亮而干净的打击乐和轻柔的键盘音色，在创造出积极而轻快的音乐氛围的同时，也不会让人感到过于喧闹。
整个前奏的鼓点和音符旋律组合非常巧妙，完美地体现了“漠河舞厅”舞曲的魅力与特点，让人听着就忍不住想跟着舞曲一起扭动起来。
左红找来的这批乐手的能力还是极其专业的，有了整个框架之后，再结合手机里的吉他弹唱，根本不需要刘清山太过细致的逐一指派，很快就有人在按部就班的随手敲出了最适合的节奏，弹出了他想要的和弦伴奏。
除了这些人之外，还有爱乐乐团的人也被找了来旁听。
因为按照刘清山的设计，上春晚舞台的那一版本是需要现场交响乐伴奏的。
也只有那些小提琴、大提琴、单簧管、长笛、萨克斯、小号、长号、圆号等管弦乐器的加入，才能最大化把现场的音乐剧氛围给营造出来。
这也是刘清山这一版本跟原作最大的不同之处，因为《漠河舞
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第一千七百四十六章 绝高的评价(2/2)
们见识到了这首歌的可怕，因为包括她们自己都被深深感动到泣不成声。
造成这种局面的是极具画面感的词句，每唱一句都是电影过画般真实，爱的真实，遗憾的真实，思念的真实，唯美且痛彻心扉的情感宣泄。
除此之外，它的正能量表达方式既新颖又干脆直接，瞬间秒杀的感染力无与伦比。
最为重要的一点还有身份和空间的反差性，其中普通人和伟大爱情构成了身份反差，加强了戏剧性效果。
空间反差是，故事并不发生在我们熟悉的都市，一个我们普通人可能一辈子都不会去到的地方。 𝕄.𝓥𝙊🄳🆃🆆.𝓛🅰
这种空间反差能产生更强的戏剧性，是因为现代都市人对自己的生活已太过厌倦，上班下班所有的思考都被现实绑架，疲惫和麻木，深陷体制化不能自拔。
而漠河这座遥远的边疆小镇，可能在所有人的梦里都不会出现，正因这种空间的反差，让我们更容易被遥远的温暖所打动。
于是就产生了这首民谣背后经过时间加持的爱情故事，巨大旷野里落寞独舞背影下，现实的还原了凄婉爱情故事的原型。
时间的永恒性和不可逆所产生的巨大冲击力是最为打动人，对比当代人所认为的变化，遗忘，快速迭代才是社会主流的时候，那些经历时间流逝，不褪色的情感才能成为人类永恒的传奇。
在当下内卷的时代，人们更加关注自己的内心，从原本星辰大海和未知宇宙的目标，更多转向关注自己个人内心，从而心理变得更加柔软，更加敏感，更加悲悯。
脑海里想象着漠河小镇灰暗天空飘荡的每一片雪花，不正是每一个人内心里最璀璨的烟火么，其中映射了当代人思想的转变。
对真爱的向往永不过时，在现实生活中越是难以得到，人们越是希望通过文艺作品满足自己的内心需求。
这些因素，仅仅从现场的众人最直观的反应力就体现了出来，听着这悲伤的歌声，体会着这个悲伤的故事，现场已可不仅仅是脆弱的女生在偷偷地抹眼泪。
连那几位后来赶来的平台高层，也被这个故事感染得眼眶湿润了，相比之前震撼视觉的作品，这个厚重的故事性作品，明显更触动他们的心灵。
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