毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。
因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。
对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。
譬如政府财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。
但仅有这些扶持是远远不够的，虽然说是艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”也是人类艺术发展的共性规律。
问题是这种共性规律是建立在经济的腾飞，和人们音化素质的普遍提高基础之上的。
华国就是个很明显的例子，为什么“严肃音乐”艺术发展步履维艰，甚至一度出于近乎绝迹的尴尬状态？ 🄼.𝙫𝙤𝓓𝓣𝙒.𝙇𝔸
其实跟班原因就是之前的华国太穷了，连温饱都不能够解决，又何谈“俗”和“雅”。
由此可见，真正的发展之路是古典音乐包括交响乐，也要从歌剧院音乐厅等高坛上逐渐走向民众走向市场。
让曲高和寡的艺术作品在新的领域落地开花，古典音乐的风潮在当代商业化的背景下才能够真正丰盛起来。
无论是巴赫的复调、贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的歌剧，亦或是舒伯特的艺术歌曲肖邦的玛祖卡。
他们的音乐自诞生以来一直都象征着高贵的皇室，都象征充满灵性灵魂。
这样的古典音乐在当今音乐种类如此繁多的当下，生存和发展都成了一个新的问题。
谁也没有想到，那些曾经的流浪歌曲、在乡间传唱的摇滚歌曲，会慢慢全成为大众欣赏的主流。
在如此商业化的今天，古典音乐的色彩也更应该呈现出异样之光，让自己也走上商业化的发展之路。
当然刘清山的这种思路，会受到很多顽固守旧派的大力批驳甚至公然抵制。
但他又不是这一行的人，才不会去在乎这些不同的声音。
因为他的音乐理念就是优雅与通俗向来相辅相成，音乐环境的大家族中不单单有着古典音乐。
无论是主流的宫廷音乐或是乡间的民俗乐，自音乐发展以来吸引人们追求的音乐种类就并不是单一而行。
他帮这个行业无私奉献了一把就已经很仁义了，接下来他只会对帮助华国民族音乐更感兴趣，至于那些不
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第一千六百二十七章 很没面子的刘清山(2/2)
早上起来放《victory》迎接新的一天；失恋受伤听《victory》疗伤；升职加薪听《victory》庆祝；面试之前会不停地听《victory》为自己打气。
每次听的时候都不知不觉捏紧了拳头，血液沸腾，想象着自己扛起钢枪，保家卫国的宏大场面，走路都跟着节奏。
然后一直单曲循环，怎么听都听不腻。
它还是一首雄伟悲壮的诀别音乐，最有画面感的音乐。
听歌的时候，闭上眼睛，眼前呈现的是一副高巅之上，俯视两军交战，战鼓齐鸣，将士们冲锋陷阵，抱着必死的决心去赢得胜利的壮烈画面。
每次用心听，都会被震撼得潸然泪下。
尤其是倾听，那种现场穿透力十足的女声响起，如同女王降临，是一种由内而外的震撼。
这首曲子，目前已经有好几个好莱坞的大制作电影找上门来寻求合作了，只是刘清山还在考虑当中，因为他想将来用在自己的作品里。
目前他也正找人研制开发电竞游戏，此曲到时也能派上大用场。
金溪善的演出，由于曲子更熟悉，导致她比刘清山获得了更多的掌声，甚至她后来的谢幕次数都比他多了两次。 𝙢.𝓥𝙤🄳𝙏🅆.𝙇𝘼
音乐会通常没有要谢幕三次之类的规定，多次谢幕通常是因为观众持续鼓掌迟迟不愿意离去，为了感谢观众会进行多次谢幕。
多次谢幕的出现也体现出观众对演出的认可，但并没有几句次数的限定，也不存在外人干预的情况会发生。
一般情况下谢幕三次，就属于顶级指挥家或歌手的最高上限了。
却没想到金溪善一连谢幕五次，这让刘清山感觉很没面子。
观众的谢幕，就如同流行音乐会上发生的返场请求，英文有专用的单词叫做“enre”。
但严肃音乐的合唱课不允许观众们的过分喧哗，于是接连不断地掌声就代替了“enre”。
不过大型音乐会动辄几百人，多则一两千人的阵容规模，演出流程都有严格限定的，不可能临时加演什么曲目，所以基本上返场的要求不可能实现。
可是像金溪善这样连续返场五次的情况，还是相当罕见的。
好在经常观看这类演出的老观
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